捋了捋这些年写下的小说，能跟IP扯上关系的实在不多，或者直说吧，没有。我的作品不具备那种延展、衍生和海量传播的特性。

这世间有许多东西，我接受，但是我不赞同。

具体到影视改编，还是可以幻想一下的。容我先说几句梦话。诺兰改编了《希波克拉底的礼物》，顾长卫让《照夜白》流动了起来，《布衣之诗》就交给蒂姆·波顿，这篇小说很少被人提及，里头却有几个自己偏爱的场景，梦幻又怪异，每每想起，有战栗之感。

比如应试教育，比如看脸的时代，比如笑贫不笑娼，比如同性恋，比如你送我东西。

接下来回到现实，认真谈谈这个话题。说到适合改编，首先想到的是《伶仃》。我喜欢这篇小说对时间的运用，转场如得神助，有几分自由天然的感觉。故事的发生空间主要是在一座无名海岛上，小说里有这样一句话：“说起来岛屿也不大，起一场浓雾，这小岛就从世界上消失不见了。”还没开始写《伶仃》的时候，脑子里浮动着几幅画面，轮渡，树林里独行的人，海水边缘的蓝色光带，后来，一帧帧画面才变成了文字。小说篇幅不长，一万多字的样子，但里面有镜像，有时间的纵深，有虚写一笔的角色，有相对复杂的人物关系。原文的张力大，改编和扩写的可能性就会多一些。

此时要召唤出小津安二郎导演了。说起来，接触小津的电影是因为王樽老师。大概五六年前吧，评论家张艳梅来深圳探亲，裴亚红老师请她喝茶，叫上王樽和我，大家一起在茶馆相聚。聚会只要有王樽老师在，话题就不会堕入八卦之流。他提议每人推荐一部小说，如果只能推荐一部会是哪一部，接着又谈论起电影来，我们也好奇他心目中最好的电影是哪一个，他说每次的答案都不一样。彼时彼刻，我记得他的选择是《东京物语》，之后还谈到另外几部电影。跟随着王樽的好趣味，我遇见了这种安静的电影。原来导演可以这么从容地表现日常和世界，跟宏大、热闹完全不沾边，甚至还有突然的空寂和凝滞。某些时刻，看着电影，像走入一首古诗，在电影里体会到阅读最好的古诗时才会有的快乐。人世的悲欢、生与死，平淡地流淌出来，我觉得这一切很真实，并随之感受到更深沉的悲哀。

这世间还有许多东西，我赞同，但是我不接受。

我的小说不是剧情曲折、冲突密集的那一路，当它以电影的形式呈现时，希望它让人看了心里安定，过一段日子仍可回味，会有几个场景和细节留在观者的心间，时不时浮现出来。无论写小说还是拍电影，娓娓道来都特别需要自信。短暂而直达顶点的刺激，平和却长久一些的韵味，还是想选择后者。

比如冷嘲热讽，比如任性妄为，比如肆无忌惮，比如滥用私刑，比如无视法规，比如杀人放火，比如扇一巴掌给一个甜枣。

《伶仃》的主线人物叫卫巧蓉，一个生活遭遇变故的中年女性，也可以说，某种新质生活的希望出现在她的生命里。能够出演卫巧蓉的演员想到了好几位，蒋雯丽、刘敏涛、陈瑾、颜丙燕，都是各具风格的好演员，可以胜任各类角色，并且不会把爆发力理解成大吼大叫。而《伶仃》的男性角色徐季是比较模糊的，微弱光线中好像只有一个断续的轮廓，想来想去,大概觉得张震是合适的，疏离、防范、落落寡合、捉摸不定，而且他即使演一个影子，也能演出那种一重重的感觉，也能演出影子身上累累的伤痕来。