最能代表新中国屹立世界的重大事件，无疑是“两弹一星”伟大工程。在电视剧创作中，有关“两弹一星”题材的作品不少，有全景式展现我国“两弹一星”设计研制和试验成功全过程的《国家命运》，有再现钱学森、钱三强、邓稼先等科学家传奇人生的《五星红旗迎风飘扬》，有聚焦“两弹一星”研发事业的《那些年，我们正年轻》。之前的这批同类作品对于电视剧《激情的岁月》主创来说，是一个挑战。必须创新，才能有不同的审美价值。该剧在叙事上跳脱出以高层决策、功勋科学家科研贡献为主体的模式，而是将原子弹、氢弹具体科研真实事件与虚构的青年科学家的爱国情怀结合起来，通过青年科学家、安全保卫、后勤保障等“工农学兵”群像塑造艺术手法，彰显了新中国举全国之力，集中资源“办大事”的社会主义体制优势，以及两弹研发是集体主义智慧结晶的内涵。《激情的岁月》在风格上没有刻意渲染对两弹研发具体时空背景下的苦难，而是以一种革命乐观主义和昂扬的青春激情，将观众再次带入两弹研制的那个激情澎湃的岁月。

我个人对电影接触的比较晚，一直到上了大学之后才开始在闲暇的时间看看。记得第一次完整看完的一部电影是《这个杀手不太冷》，当时很受感动。然后陆陆续续看了一些电影，这些电影从地区分布上大概就是西方电影和港台电影以及大陆电影。西方电影中看的美国片比较多，主要就是好莱坞的所谓大片。后来受同学的影响，开始用“豆瓣电影”搜索评分比较高的电影看。有些电影无论是什么题材，哪怕是商业片，也可以成为经典。例如《肖申克的救赎》、《阿甘正传》，这是我最初就看了的，当时很有启发，看了一遍又一遍。欧美片很多也是很雷同和恶俗的，但是总体说来要比港台片以及大陆片水平高一些。港台片里我都想不出有多少经典和传世之作，吸引我的主要是一些演员，例如周星驰、周润发、王祖贤、张国荣等等。日韩片很少看，了解也少。拉丁片以及印度片也只看过一两部，其中我觉得拍的最好的就是《上帝之城》和《三个傻瓜》。电影对于而言和小说一样，都是有闲时的“消遣”。或者说是“娱乐”。
但是“消遣”和“娱乐”也很重要，用某些马克思主义者的话说是“文化工业”。这些“文化工业”提供了“意识形态”，会让“无产阶级”形成错误意识，意识不到自身的被剥削的存在状态。但是，为娱乐和消遣提供产品的“文化产业”已经不仅仅是批判理论本身的视角所能完全容纳的了。因为在这里面有一个根本性的转变，鲍德里亚（布希亚）认为这是生产社会向消费社会的转变，也就是说，在现代社会人们用生产来表明自己的身份，剥削与被剥削，而在消费社会生产则退到次要的地位。消费与“死亡”有了某种噩梦般的隐喻关系，在消费社会，要么消费，要么“死亡”。这种“死亡”并不是生物意味上的死亡，而是社会意味上的“死亡”。对于生产社会而言，一个人丧失了劳动能力就是“社会废弃物”，而在消费社会，一个人丧失了“消费能力”才是“社会废弃物”。这种社会性死亡即是没有消费能力的人被排除在社会之外。像电影、音乐、电视就属于“文化消费”，一个人通过这种文化消费来进行身份的“标明”，确认自己仍然属于某一群体和某一社会。而那些没有消费的人则被排除在这一“话语群体”和“文化群体”之外。当然，这只是一种视角。消费社会即便到来也无法取代经典意味上的生产社会。而对于我们国家，有三分之一在前现代社会，三分之一在现代社会，三分之一在后现代社会，你很难从总体上讲这样的一个社会是一个什么样的社会，所以，你也很难完全用后现代和现代的理论来进行解释。例如本次阅读的“商业电影”的议题，这距离很多老百姓太遥远了，而且对于大多数没有反思意识的人而言，他们根本意识不到这些电影意味着什么。所以，同样是“娱乐”和“消遣”，对于某些阶层和群体而言是“文化消费”甚至是一种生活方式，而对于另外一些阶层和群体则是打发无聊的时间。
如果，某种行为上升到生活方式那就值得我们探讨和注意了。所以，在这里我想要说的就是当电影这样的文化消费成为一种生活方式的组成部分的时候，电影本身的重要影响了。我在看欧美电影的时候，注意到无论是什么题材，哪怕是纯粹的商业大片，你也可以看到电影制作者浓厚的价值和伦理表达。例如最近去年引起轰动的《阿凡达》，看似是科幻片，但是实际上却是“伦理片”，电影制作者在其中表达了自由平等、尊重自然、人性、反对功利等等价值取向，这是很多电影评论者都没有注意到的。毫无疑问，电影作为一种“影像叙事”，也是“叙事者”进行价值表达和进行评价的一种形式。在这个意义上，电影和小说差别不大。甚至，在我们日常生活习惯的表达方式中，叙述和评价都是结合在一起的。除了学术自我标榜是价值中立，很少有叙事是与评价分离的。所以，从这个意义上说，电影不仅仅是一种“视听艺术”，艺术当然与感官紧密相连，但是艺术却不是完全感官性质的。这就是色情电影和情色电影的区别。所以，一部好的电影必然是技术和叙事结合良好的艺术品，在这其中，叙事要比技术更重要。例如，电影《十二怒汉》是我看的最好的电影之一，但是完全谈不上技术的运用有多好。这一点大陆电影（公开放映的）就远远比不上西方电影了，例如张艺谋、陈凯歌等人拍的一堆华丽堆砌的烂片，要么叙事苍白无力，要么价值造作平庸，就失去了电影作为叙事文本的内在张力了。每部电影都要进行价值的表达，这由电影本身的性质所决定，因此，我们只能根据电影表达的价值本身进行再评价，而不能将已经表达的和自己理解的表达强加到电影制作者身上，这是观众的责任。而电影制作者也不能用商业化作为借口来逃避和忽视价值问题。
可是，看来这一点在大陆是很难实现。原因既是多方面的也是很清楚的。体制和市场看似对立，实则一丘之貉，这是我一直以来的看法。就连那些商业化最为彻底的某些导演仍然与体制保持着千丝万缕的关系。这其中的关系既是显性的又是隐性的，就以文中的冯小刚为例，一方面，冯的成功离不开跟国有电影公司的合作以及人脉的运作，这些“人脉”本身就是体制的一部分。而在另一方面，冯的电影题材显然是大众化、敏感度很低的，即便有些“机锋”也只是对体制的背影做的“鬼脸”而已，而他本人则从这种对体制的“顺从”中获取了丰厚的回报。体制允许这些制作者从市场中获取回报，也是体制的重要安抚策略之一。这就是商业化导演与体制的显性和隐形关系。按照自由主义的看法，市场是自发产物，也是保障人们自由的重要工具。但是，在我们这里，因为体制和市场的隐秘关系，使得文化生产往往生出畸形的怪胎。体制已经预设了狭窄的价值和意识形态之域，就像一把奥卡姆剃刀，凡是不符合的统统阉割，剩下一小部分野蛮生长，你能指望长出什么好的东西呢？我们今天一直在回避这个根本性的问题，并不是我们的“叙事者”没有创造力，而是，小说和电影既然是一种商品，就要给予创作者最为基本的东西：自由。然后才谈得上优劣。否则，争吵又有什么意义呢？

该剧以王国维人生的三个境界，从时空维度剖析两弹研发的心路历程。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是第一重境界。“昨夜西风凋碧树”就是苏联撤走专家后原子弹到底是枪式还是内爆式的理论分歧，从美苏归国的青年科学家与本土科学家所面临的种种困难与迷惑。“独上高楼”意味着青年科学家在原子弹研发中完全依靠自己，自力更生、艰苦奋斗。“望尽天涯路”则是青年科学家在原子弹理论研究，尤其是采取枪式还是内爆式理论研究方向上艰苦卓绝的科研道路。第二重境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是第一重境界的延续。在最终确定采取内爆式理论方向后，青年科学家又面临海量的数据计算，在A所只有一台手摇计算机的情况下，我们的第一颗原子弹在海量数据计算过程中，依靠的居然是老祖宗千年传承下来的算盘，这在当时已拥有核武器的西方国家包括苏联是难以想象的。剧中几百个大学生一起用算盘帮助科学家进行数据计算的场面，透过荧屏，让观众无比动容，仅这样一个场景足以让观众了解我们中国能够研发原子弹成功是一件多么不易的伟大事业。更何况一个接一个的天灾人祸。青年科学家们“衣带渐宽终不悔”，就是因为他们心中的祖国要早日拥有“争气弹”，不再受帝国主义“核恫吓”。是让新中国“站起来”的雄心壮志和爱国情怀。年轻的科学家毅然放弃美苏优越的科研、生活条件，用青春热血乃至生命投身祖国原子弹研发事业，是巨大的精神力量支撑了他们。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的第三重境界。青年科学家在历经9次及海量数据计算验证内爆式原子弹理论研究成功后，终于走出A所，来到罗布泊原子弹试验场基地，在具体理论与实践结合的实验中，在饱受高原反应、饿肚子、实验爆炸、感染核辐射、实验器材短缺等常人难以想象的血与火的洗礼后，终于迎来罗布泊上空那朵腾空而起的巨大蘑菇云，随后短短数年，氢弹又研发成功，这标志着中国正式迈入世界核俱乐部。

《激情的岁月》并未止步于原子弹研发心路历程的线性叙事，而是深入探讨了我们为什么研发原子弹以及核技术研究未来的方向。与此同时，该剧还从信仰的高度诠释了社会主义科学家与资本主义科学家的本质区别。剧中，青年科学家王怀民自认为是天才，在他的脑海中，科学强国、精英治国是他的理念。但是，当他目睹基地官兵在艰苦岁月喝野菜粥，却将馒头大米省下来给科学家吃；地震中，保卫处长陶志纲冒着生命危险抢救试验设备；淳朴农民李彩兰为改善科学家伙食在沙漠种土豆；全国各大军区为科学家支援生活资料等等事情后，王怀民明白了一个道理，就是一定是某种信仰支撑着这个一穷二白的国家和人民，这个信仰就是共产主义。就是前辈科学家钟培林总结的“西方科学家单纯追求科学信仰，寻求自我的突破，在自我突破的背后有巨大的名利做依托。而共产主义的科学家，他们一切科学研究成果都是以为人民服务为人生终极追求，而自己却选择默默无闻，没有利益所求，为的就是强国富民”。在逐渐的耳濡目染中，以王怀民为代表的青年科学家群体，在罗布泊实验基地庄严加入了中国共产党。从这点观照当下，在物质生活极大丰富的今天，信仰本身依然有着强大的生命力。